Descomposicion y composicion

Los términos de composición y descomposición juegan un papel muy importante en el diseño,muchos de los diseñadores modernos se guían de estos términos y se basan en ellos para sus diseños.

Composición:

La composición consiste en componer un diseño a base de diferentes partes las cuales son ordenadas de manera que cumpla los elementos de diseño y que tengo u recorrido visual y se balanceen bien los colores, a la composición luego de ser inicialmente compuesta de le puede aplicar una estilizacion para que este diseño sea bien estructurado y compuesto. Esta composición puede ser arreglada para mejorar el diseño estéticamente.

En la imagen se puede apreciar como se realiza una composición a base de un texto,se toman las letras del texto y se estilizan de tal manera que se aprecia una imagen estilizada de una mujer, utilizando así un balance de blanco y negro al igual que una técnica aparecida al puntillista.

Descomposición: como termino se comprende como un método el cual consiste en tomar una imagen o varias como base y des componerla en fragmentos de la misma dando como resultado diferente fragmentos los cuales pueden ser utilizados para generar otra imagen o otro diseño en base a esa descomposición o bien tomar un fragmento de los de la imagen y utilizarlo como un módulo para generar diseños con módulos.

Picaso es un claro ejemplo de lo que descomposición picaso gustaba de descomponer imágenes y generar cuadros a base de los mismos,en la imagen se puede apreciar lo que es la descomposición,se puede apreciar como se forma la imagen de la derecha a base de la imagen de la izquierda luego de una descomposición.

DICCIONARIO

Diccionario:

Estilisacion:es el adelgazamiento, estrechamiento de la figura o de un rasgo: ahora se tiende a la estilización de los cuerpos es decir q una obra puede se estilizada (principio activo de estilizar: reducir la representación artística de una cosa a sus elementos característicos o que mas corresponden a la idea que el artista quiere transmitir, a veces alterando sus formas, proporciones o disposició.

Figuración: Consiste en utilizar las figuras o formas de la naturaleza como motivos del arte.

Abstracción: Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.

figuracion simbólica: la figuración simbólica es una forma de expresión en la cual se utiliza la empatia para dar a entender algún contexto o significado social o económico en el cual se gira la obra de arte.

figuración simbólica: la figuración simbólica es una forma de expresión en la cual se utiliza la empatia para dar a entender algún contexto o significado social o económico en el cual se gira la obra de arte.

figuración estilizada: la figuración estilizada es una figuración representativa que esta basada en expresarse por medio de algo simple con pocas lineas incluso algo, se trata de simplificar una imagen estilizando pero igual dando a entender que es la imagen y arreglando la de una manera que quede agradable a la vista y que sea bien visto por las mayorías.

figuración natural: la figuración natural esta basado en dar a entender a exactitud una imagen este va muy detallado y se basa en realismos, este utiliza la ciencia en cierto sentido ya que todo esta completa mente compuesto y apegado a la realidad.


Sinestesia: sinestesia es la habilidad de poder mesclar los sentimientos haciendo así una capción simultanea de los mismo, por decirlo así es como poder oler el color poder oír colores o poder sentir colores, todos estos son ejemplos de lo que es la sinestesia, cabe recalcar que no todos lo traen, pero para los que si lo traen seria una herramienta muy útil que se debería desarrollar.


La luz y el color: el color es lo que nosotros captamos de los rayos de luz que refleja un objeto este color es el color que no fue absorbido por el objeto y es reflejado por el objeto según se de fuerte la luz así sera la intensidad del color, los colores también tienen tonos e intensidades las cuales el ojo capta y da a el cuerpo a entender este mismo los capta y luego pasa a entenderlo mediante las experiencias vividas.


Diseño: Diseño es una forma de estructurar imágenes de tal manera que sea ligera, cómoda y bien estructuradas para el ojo para que cuando una persona se fije en un diseño sea atraída e impresionada por un mismo diseño.

Arte: El arte es un medio de expresión por el cual se expresan los artistas para dar a entender un punto de vista de ellos sobre algún tema el arte es natural y se encuentra en todo cada uno debe de saber interpretarlo y entenderlo, según la compresión y el diseño de una pintura, imagen o dibujo se puede expresar una gran y amplia gama de sentimiento en las obras artísticas.

Collage: El collage es la utilización de diferentes materiales para la realización de un diseño basado un la utilización de diferentes técnica para crear un balance entre los diferentes materiales, texturas y colores.

Fotomontages: los fotomontages son montajes de imágenes una sobre otras para expresar algo es utilizado así para alterar una foto y dar a entender algo que no podrá darse a entender de manera normal.

Colores calidos y frios: son colores los cuales según  el circulo cromático se califican como cálidos y fríos ya que sis matises y tonos dan sensaciones de frio y calor.

Recorrido visual: se comprende a el recorrido visual como las lineas imaginarias que nos guían atraves de los cuadros o diseños y nos hacen apreciar toda la obra por completo.

Punto de tencion: se comprende a el punto de tencion como el punto en el cual se enfoca la vista a la hora de mirar un diseño.

Leyes de gestalt: conjunto de leyes que cumple el cerebro sobre la comprencion de las imagen dentro de la percepción de la persona.

estilisacion

La estimagenion:

La estilizacion en terminos de diseño comprendemos que es la mEB la ipulacion de una imagen en la cual se da a destacar las caracteristiczos, en estacarga las caracteristicas mas claras mediante lo cual damos a comprender que es lo referido en la imagen, damos a entender lo que es con pocas lineas incluso.


http://ailema-ailema.blogspot.com/2011/07/estilizacion-perezoso-replanteo.html

En la imagen anterior se puede notar una buena estilizacion se puede notar como las lineas fueron estilizadas y reducidas a lo mas simple pero conprensible, este oso perezoso debio de ser sometido a un proceso de estilizacion en la cual este no fue el primer intento sino el ultimo.

Proyecto 4

El proyecto 4 fue basado en la  estilisacion la cual consiste en mejorar una imagen sintetizando de una manera la imagen para que sea mas atractiva para las personas pero a las ves mas simple y comprensible, la imagen sintetizada es estéticamente mas acertada para las personas y a las ves mas simple.
Al momento de exponer este tema y elaborar la practica sinceramente no había comprendido el tema así que tuve que volver a experimentar con el tema para lograr comprenderlo como es y lograr estilizar bien.

paso 1(la estilizacion en blanco y negro):

el paso uno consistió en que deberíamos dibujar tres objetos los cuales eran: una hoja, una herramienta(un martillo en mi caso), un animal(un conejo en mi caso) estos objetos tenían que llevar un proceso de estilisacion en el cual deberíamos hacer varias pruebas hasta acertar una correcta en este caso el requisito mínimo es tres por dibujo inicial pero en el tema de estilisacion los bocetos de estos dibujos pueden ser muchos y no tener limite.



paso 2(la estilisacion a color):
la estilisacion a color consistió en que en base a las estilizaciones en blanco y negro debíamos realizar una estilisacion a colores la cual claro esta en que deberíamos de basarnos en la teorías de colores ya estudiadas, estas estilisacion se realizaron con cartón de colores y las estilizaciones a blanco y negro antes presentadas.


Imagen de una estilizacion de un conejo en la cual pretendí dar a entender la figura del conejo mediante pocas lineas las cuales se unirían mediante la ley de cierre para dar a entender este conejo estilizado de manera suave y concisa.

paso 3( estilisacion en 3D):

el ultimo paso de la estilisacion fue en 3D para practicar así mismo los proyectos en 3D esta estilisacion podía realizarse en cualquier material de moldeo ya sea pasta dush, platicina, arcilla o cual quiera que se seleccionara en el inicio mis técnicas de moldeo estaban mal y no logre estilizar la figura pero consto de un poco de practica para lograrlo las figurillas fueron moldeadas en plasticina ya que esta dio una firmeza mayor porque en el primer intento lo realice con pasta dash esta fue demasiado dura y difícil de manejar como lograrlo entonces tuve que replantearlo para lograr el acabado que buscaba para este proyecto dando como resultado las figurillas en 3D que se estaba buscando desde el inicio.

Esta imagen es la image del martillo estilizado de manera geométrica para reafirmar la fuerza de el mismo y dan a comprender la planesa del mismo.

Proyecto 3

Escalas de grises:

Al inicio del proyecto de debe de iniciar con un diseño bien estructurado aplicando ya todos los conocimientos adquiridos en las clases anteriores , este se inicio con una escala de grises la cual debía de contar con 14 tonos diferentes de grises y un diseño coherente con recorrido visual y todo lo ya visto en clases, al la hora de realizarlo se volvió un poco difícil ya que utilice tinta china y la misma es un poco difícil de controlarla y mas en un papel de presentación simple.

colores cálidos y fríos:
en el circulo cromático se localizan colores cálidos y fríos los cuales si se pueden controlar bien son capaces de realizarse una obra de calidad tan solo con una armonía de estos, tos colores a la hora de aplicar estos colores se me dificulto un poco ya que yo nunca había usado un pincel de manera sera hasta ahora pero luego de practica logre desarrollar un mayor control de la linea con el pincel para desarrollar de una mejor manera el proyecto final de este tema ademas a la hora de balancear los colores y de manejar los tonos se me dificulto un poco pero luego de analizar bien y revisar el circulo cromático logre desarrollar los colores necesarios.

proyecto 3, capas de colores:

según una practica presente en el libro de Betty Edwuars el cual habla sobre como armonizar colores y de como funcionan los colores en si realiza este proyecto, en este proyecto intente dar la mejor calidad lineal posible ya que se me dificultaba demasiado el control del pincel pero todo fue solo practica para lograr dar una mejor calidad lineal, el manejo de los colores se volvió un poco mas fácil en el momento que trabaje con temperas ya que la tinta china da colores muy transparentes los cuales no estaban funcionando bien para este proyecto en si, en conclucion para este proyectos me parece interesante como se puede alcanzar la estabilidad de colores mediante otros colores basados en la teoría de Betty Edwuars la cual explica muy bien el funcionamiento del color, gracias a este proyecto podría decir que ya tengo una mejor idea de como funcionan los colores en los diseños y como aplicarlos de una manera correcta para dar una mayor armonía en el diseño final.

Teoria de los colores

La luz y el color

el color es lo que nosotros captamos de los rayos de luz que refleja un objeto este color es el color que no fue absorbido por el objeto y es reflejado por el objeto según se de fuerte la luz así sera la intensidad del color, los colores también tienen tonos e intensidades las cuales el ojo capta y da a el cuerpo a entender este mismo los capta y luego pasa a entenderlo mediante las experiencias vividas.



Color luz y Color pigmento

los colores se pueden diferenciar en dos tipo lo que son por luz y lo que son por pigmentos.
los colores que se dan por pigmentos son los que tenemos a simple vista y podemos manipular los cuales son como las temperas los cuales funcionan de tal manera que el color primario da al el secundario y así consecutivamente a cambio los colores de luz son colores generados por computadora los cuales cuales se basan en que los colores primarios son el azul, el verde y el rojo lo cual deriva a una mescla de luz dando así otros colores, de esta manera trabajan los colores de las computadoras.




el circulo cromático

esta es la guía mas simple en la cuales se basa para poder comprender el funcionamiento de los colores en esta se logra ver los colores primarios, secundarios y terciarios





organizaciones cromáticas:

los colores se pueden organizar mediante diferentes métodos mediante los cuales se pueden dar a entender intensidades de colores y buenos balances.

colores complementarios: solo los colores opuestos que se encuentra en el circulo cromático.

colores adyacentes: estos colores e encuentran cerca uno de los otros de una manera parecida a las triadas en el circulo cromático.












En esta imagen se aprecia otro circulo cromatico el cual nos señala los colores adyacentes de los cuales se nos brinda un ejemplo el cual puede repetirse en todos los colores.
colores análogos:
los colores análogos son los colores que se encuentran a la par de cada color tanto a la derecha como a las izquierda

En la imagen se aprecia un circulo cromatico en el cual se ven colores analogos de un solo color este mismo efecto se puede repetir en todos los colores para balancear un diseño.

colores de triada:
son colores que se encuentran a una distancia igual uno de los otros, esta distancia es igual a la que tienes los tres colores primarios.

En la imagen se aprecia un circulo cromatico en el cual se señala un ejemplo de una triada dentro de el, las triadas se pueden dar con diferentes colores de la misma manera que la imagen.

Nota: las definiciones anteriormente definidas como lo son triadas, colores analogos, colores frios y calidos al igual que colores opuestos y complementarios son forma de mesclar colores de tal manera que estos esten balanceados. Se comprende que balancear los colores es de suma importancia y que los colores al igual que las figuras nos pueden dar un sentido o un recorrido visual al igual que nos pueden brindar un mensaje.

Términos sobre el diseño

Sinestesia

sinestesia es la habilidad de poder mesclar los sentimientos haciendo así una capción simultanea de los mismo, por decirlo así es como poder oler el color poder oír colores o poder sentir colores, todos estos son ejemplos de lo que es la sinestesia, cabe recalcar que no todos lo traen, pero para los que si lo traen seria una herramienta muy útil que se debería desarrollar.

Empatia

la empatia hablando de diseño se refiere a la habilidad que tiene el cerebro de relacionar las imágenes con sensaciones y recuerdos que ya se han vivido en el pasado, por ejemplo una pintura la cual nos provoca un sentimiento de nostalgia o de ternura, eso es la empatia la capacidad de sentir eso, es lo cual muchos artistas utilizan en sus obras para dar a entender un sentimiento.

figuración

la figuración es el método que utiliza el artista para dar a entender de una manera simple otra figura este mismo es la contraposición de el abstracto que solo se utilizan figuras sin significado alguno por individual.


En esta pintura se puede observar lo que es abstracción se ve como mediante lineas y recuerdos ya antes almacenados en la cabeza se capta la esencia de lo que es el concepto de lo que es una mujer dando así sentido a esta obra.

figuración natural:

la figuración natural esta basado en dar a entender a exactitud una imagen este va muy detallado y se basa en realismos, este utiliza la ciencia en cierto sentido ya que todo esta completa mente compuesto y apegado a la realidad.







                                                                                                                                                                                  En esta pintura se aprecia una figuración natural por que si bien                                                                     estas imágenes de personas son muy parecidas a las reales no                                                                       son estéticamente y anatomicamente perfectas a como lo debe                                                                     de ser un cuerpo humano pero de igual se comprende lo que                                                                         este aunque esto este muy parecido a la realidad.

figuración estilizada:

la figuración estilizada es una figuración representativa que esta basada en expresarse por medio de algo simple con pocas lineas incluso algo, se trata de simplificar una imagen estilizando pero igual dando a entender que es la imagen y arreglando la de una manera que quede agradable a la vista y que sea bien visto por las mayorías.



http://yuririamesinas.blogspot.com/
En esta imagen apreciamos una figuración simbólica debido a la gran estilizacion que hay en las misma se puede apreciar como las aves y las plantas fueron fuertemente estilizadas de tal manera que estas fueran reconocibles pero que a la ves estilizadas y figurativas de tal manera que cumple con el termino de figuración estilizada ademas de que el balance de los colores juega con lo que es la estilizacion total de la imagen en si.

figuración abstracta:

la figuración abstracta es una figuración en la cual no se toma tanto en cuenta las dimensiones exactas y se pueden exagerar las figuras para dar a entender algo en especifico.


En ta imagen se ve como se juega con el termino de figuración abstracta ya que se juega con lineas transpuestas unas sobre otras para obtener un resultado de figuración y estilizacion ademas de que los balances de colores son muy buenos las abstracción se hace presente al igual que una figuración abstracta de las misma.

figuración simbólica:

la figuración simbólica es una forma de expresión en la cual se utiliza la empatia para dar a entender algún contexto o significado social o económico en el cual se gira la obra de arte.


En este cuadro podemos apreciar como los símbolos juegan un papel importante se admira como el mapa de dimensiones incorrectas y el símbolo al lado de la mujer nos transmite un sentido de la imagen y también nos dan un mensaje ademas de que los colores juegan un papel importante ya que ayudan a dar fuerza del mensaje trajico que esta imagen representa.

Diseño abstracto

El proyecto en clases de un diseño abstracto tuvo como base el collage pasado ya que fue del mismo collage pasado que fue basado el diseño; Del collage pasado se tomo lo mas característico y estilizado del mismo y se creo el diseño.
desde el inicio el diseño se debió tomar el diseño abstracto y realizar un estudio del mismo cuatro veces para ver que mas se le podía sintetizar a esta misma imagen.
Cuando ya el diseño fue sometido al estudio se debía de seleccionar uno de los 4 para realizar un estudio del diseño en blanco y negro a escala de grises tratando de dar transparencias y volumen a la imagen.

Luego de ya realizado el estudio en escala de grises se continuo con seleccionar uno de esos cuatro para realizar un estudio a color y obtener así un correcto balance de el color por toda la obra sin necesidad de perder el enfoque total de la obra.

Por último se realizo el collage completo el cual contenía todo lo aprendido en clases y aplicado para esta obra utilizando así un buen mensaje visual junto con un correcto empleo de los colores, texturas, volúmenes y lenguajes visuales.

Opinión propia del proyecto: el proyecto en si para mi siento que le quede corto ya que yo nunca había utilizada pinceles como para algo tan pequeño y fino y también la tinta china resulto ser muy transparente y no me daba los tonos que yo requería para el diseño, en cuanto a estructura la siento bien y logre aprender y comprender aspectos básicos como el fondo lo cual marca una gran diferencia en el diseño y que sin el el diseño se veía muy vació y las cosas parecían como flotando en el espacio. Siento que talves una practica con pinceles para los próximos proyectos seria una muy buena idea para adquirir la habilidad la cual es muy necesaria en esta carrera; En cuanto a los colores la presentación vista en clase fue muy buena y muy fácil de entender así que eso me ayudo a mezclar los colores pero igual al ser tinta china los todos que me dio no fueron los que buscaba así que no alcance mis expectativas sobre este diseño, en resumen siento que me faltaron técnicas manuales para lograr desarrollar el diseño ya en el cartón de una manera mas favorable y con los colores que se buscaban desde un inicio utilizando así volumen y tonos de una mejor manera según las expectativas ya esperadas de mi parte.

Teoría de diseño

1- Volumen y Plano:
Estos dos temas van muy de la mano ya que estamos trabajando en planos bidimensionales el volumen es ilucion en el plano ya que el volumen trata de dar una perceptiva de tres dimenciones en un plano dimencional ,el cual solo contiene largo y ancho, el volumen se da por medio de la implementación de diferentes tonos de colores o conformando figuras presididas en tres dimenciones pero siendo dibujadas de igual manera en un plano bidimensional.

Volumen:
 
En la imagen se puede apreciar como gracias al volumen la imagen toma dimenciones que dan una imprecion de ser 3D apesar que continue siendo en un plano de 2D.


Plano:

En la imagen se admira un plano el cual esta en dos dimenciones, la imagen de este cuadro es un plano ya que este esta en una pocicion que se da a interpretar que esta en dos dimenciones como realmente lo esta.

PD: el plano siempre va a ser bidimensional y el volumen intenta hacer que la figura se interprete como en 3d dentro del mismo plano pero aun así siempre sera dos dimenciones.


2-Escalas de grises:
la escalas de grises son diseños en blanco y negro y para representar los colores se utiliza el gris el tono del gris seria representativo al tono del color original según el tono también se puede representar volumen.


En la imagen se ve una escala de grises se nota y se comprende que esta como paso para terminar un diseño en esta se puede apreciar que gracias a las escalas de grices se pueden definir las intencidades tonales y la lineas y fomas de un diseño para luego dar forma y un buen acabado al color en si.

3-Color:
El color de los objetos es un proseso bioquímico captado por nuestros ojos el color se da debido a que nuestros ojos solo captan una solo anda de luz en la cual los objetos absorven todos los colores esepto el que nosotros interpretamos como color; Los colores son una forma expresiva del arte en el cual nosotros podemos comunicarnos si los colores están bien estructurados en un diseño pueden expresar sentimientos o otros mensajes, un ejemplo podría ser una mujer posando a la par de un carro rojo según el color ese diseño podría expresar amor, pacion o bien peligro cada color según su contexto expresa diferentes cosas; Los colores también llevan una teoría para ser equilibrados o balanciados en un diseño según el color se balancean según la teoría aplicada bien sean sus opuestos o bien en trio con otros.
Los colores primarios son tres amarillo, rojo y azul de la mezcla de estos se derivan todos los otro colores secundarios y de la mezcla de un color primario y secundario se derriba un color tersarías y bajo estos mismos conceptos podemos mezclar y manipular los colores para nuestro beneficio.


En la imagen se aprecia un circulo cromatica el cual es el productor principal de los colores en el se puede apreciar los colores primarios,terciarios y secundarios tanto diseñadores como artistan se guian en este para colocar color a sus obran de manera estetica y correcta.

4- abstracción:
la abstracción se puede entender como la representacion de una imagen de una manera muy abstracta osea con muy pocas lineas se representa un objeto o persona siempre con pocas lineas pero siempre muy bien reconosible.
Ahora bien un diseño abstracto es otra cosa muy diferente ya que este diseño es una representacion pura de lenguaje de imagenes ya que estas carecen totalmente de símbolos reconosibles y en este tipo de diseños se debe interpretar el diseño como lineas y no como símbolos para lograr comprenderlos.


En este diseño abstracto se puede apreciar que el artista se enfoco en general una balance y un recorrido visual se puede apreciar que el se enfoco en colores y texturas ya que jugo y manipulo esta para hacer que este diseño estubiera correctamente balanceado de manera correcta se ve como coloca colores y texturas repetidos en el mismop diseño lo cual genera un recorrido visual atraves de todo el cuadro y hace que la vista se enfoque en todo el mismo asi.

5-Figuracion:
la figuracion es una manera de arte en la cual la figuras utilizadas son muy simples pero representacionales las cuales con muy poco se da a entender mucho ya que toma las caracteristicas mas representativas del sujeto o del objeto.

En este figurilla se ve un ejemplo de figuracion ya que este tiburon en realidad no esta anatomicamente perfecto a como es un tiburon pero se da a entender que es uno simplemente por la forma y las lineas.

Ley de gestalt

1-Ley de Totalidad:
la ley de totalid en una explicación corta pero concisa es que el cerebro por experiencias anteriores una la imagen aunque no este completa un claro ejemplo es la imagen que se presenta, en la imagen se percibe una caja pero en realidad no esta.

   En la imagen se puede apreciar como el cerebro mediante las partes vacías y lineas incompletas completa la figura y hace comprender que hay un cubo en 3D.

2-Ley de estructura:
la imagen es percibida como un todo sin importar que contiene todas las imagen conforman otra con otro sentido expresado según la percepción.

En esta imagen se aprecia a don quijote de la mancha y pancho villa camidando de frente y detras de ellos unos grandes molinos pero de trasfondo se aprecia La figura de un ansiano lo cual ocurre pero la idea de nuestro cerebro de unir lineas para formar figuras conocidas y reconocibles por los recuerdos.

3-Ley dialéctica:
la imagen forma parte del fondo es decir que el observador déside si la imagen es parte del fondo o no.

En esta imagen se aprecia una figura la cual gracias a su fondo se aprecia otro significado para esta misma se produce el mismo efecto la imagen gracias a los recuerdos de imagenes que ya se vieron y el cerebro esta acostumbrado de ver y recordar, tambien se valdria denotar el color de la imagen en la cual se aprecia que el color azul nos brinda calma y tranquilidad lo cual hace juego con el significado de un vuelo en avion y la suavidad de las curvas de una mujer.

4-ley de contraste:
una imagen se entiende mejor como si la diferencia entre el fondo y la imagen es mas evidente como se puede ver en la siguiente imagen, la vista se enfoca de mejor manera en el chile ya que el fondo de manzanas es muy evidente.

Se puede apreciar en la imagen que las manzanas nos generan un fondo y el chile llama la atencion nos genera un punto de atencion ya que esta figura tiene una forma diferente y iregular y ademas el color generan un punto de atencion.

5-ley de cierre:
La imagen se interpreta con el cerebro por medio de la experiencias vividas entonces entre mas clara sea la forma mejor se interpreta al igual que aunque no sea una imagen completa en si la mente completa los faltan tes.

La imagen es un conjunto de lineas las cuales no estas unidas entre si pero nuesto cerebro las une dando asi la senciacion de un pastelito el cual genera nuestro cerebro al unir las lineas lo genera segun la ley de cierre.

6-ley de proximidad:
la vista tiende a agrupar las imagenes aunque estas en realidad se encuentran distantes unas de las otras formando así una percepción de dicha imagen.

En la imagen se aprecia varias figuras geometricas las cuales se encuentran distantes entre si pero debido a la proximidad de estas figuras nuestro cerebro las agrupa y da la imprecion de ser lineas hechas por figuras geometricas.

7- Ley de continuidad:
la imagen manipula la mirada para dar así a entender una dirección de la imagen, es decir la imagen guia ala vista para dar hacia un objeto y una dirección según el entorno de la imagen y la imagen en si.

En la figura se puede apreciar como las aves generan un sentido de orientacion,dan sentido y gracias a el sentimiento de perseccion de gravedad nos ubica en el espacio ademas del el contraste entre el fondo y el color negro de las aves generan balance.

Clase 4

En la clase 4 fue la exposición final de el collage ya completo a color con todos los materia y realizado a base de todos los términos aprendidos en clases.

mi collage al terminar intente darle una linea visual muy ligera con las formas y  los colores rojos y azul, también trate de hacerlo ligero para la vista y balancear bien los colores. 

en la imagen se aprecia el collage listo para la presentación con cada una de sus partes del proceso.

Algunos terminos sobre diseño

Diseño:

Diseño es una forma de estructurar imágenes de tal manera que sea ligera, cómoda y bien estructuradas para el ojo para que cuando una persona se fije en un diseño sea atraída e impresionada por un mismo diseño.

En esta imagen se puede apreciar un recorrido visual mediante imagenes t lineas,adenas los colores estan buen balanceados,tanto el diseño como los colores juegan un bien papel en la imagen todo en conjunto como diseño para atraer a la persona a este mismo.

Arte:
El arte es un medio de expresión por el cual se expresan los artistas para dar a entender un punto de vista de ellos sobre algún tema el arte es natural y se encuentra en todo cada uno debe de saber interpretarlo y entenderlo, según la compresión y el diseño de una pintura, imagen o dibujo se puede expresar una gran y amplia gama de sentimiento en las obras artísticas.

Esta piesa de arte es esencial en el arte esta piesa es estilizada y mezcla una tecnicas de diseño y pintura impecables al igual que tiene un recorrido visual contiene armonias y un gran diseño todo bajo una tecnica de pintura exelente y un significado en si mismo.

Collage:

El collage es la utilización de diferentes materiales para la realización de un diseño basado un la utilización de diferentes técnica para crear un balance entre los diferentes materiales, texturas y colores.

En este collage podemos apreciar la estructura del mismo el como se juega con los colores con las figuras, con las lineas, en el collage se aprecia como el autor busco dar sentido y orientacion y sentido el transmite un mensaje, se da una tematica y todo compuesto por diferentes partes de imagenes en un solo collage.

Fotomontages:

los fotomontages son montajes de imágenes una sobre otras para expresar algo es utilizado así para alterar una foto y dar a entender algo que no podrá darse a entender de manera normal. 

En el fotomontage podemos apreciar un balance el fondo nos da balance al igual como se juega con las sombras y las luces se crea un contraste entre ellos para dar orientacion, la mirada de la chica y la direccion de los caballos nos brinda un recorrido y nos mete dentro de la imagen, tambien el balance en la tematica al mesclar lo relajante de una buena bebida y la dureza, fuerza y resistencia de los caballos. 

Formato de una imagen:

El formato de una imagen es por decirlo de una manera simplificado la orientación de la imagen con cada orientación de la imagen se debe tener en cuenta que a como gira la imagen giran los ejes y la orientación y aplicando de la estructuras de diseño. 

Existen 3 formatos:

Vertical:

El formato de esta imagen juega un papel importante en la imagen segun la compocicion si se cambia el formato la imagen perderia la orientacion ya que este imagen se balance ante esta el sentido del recorrido visual.

Horizontal:

En el diseño abstracto las lineas, las figuras y los colores juegan un papel importante ya que el diseño abstracto es una exprecion del lenguaje visual en los cuadros abstractos como el anterior el formato de la imagen es crucial ya que el cuadro al perder la orientacion perderia la mayoria de los factores de la imagen perdiendo asi el sentido de la misma.

Vertical:

En esta ultima imagen vemos como el formato de la imagen diagonal apoya a la imagen en si ya que nos brinda la orientacion y se aprecia como el cuerpo de la mujer binda un anclaje para que la vista no se pierda en la orientacion de direccion.

Zonas áureas:

Las zonas áureas son las zonas de encuadre en donde se debería empezar a acomodar una imagen normalmente se presenta por medio de una cuadricula en la cual el punto central de la imagen no se debe poner en el centro de la imagen si no mas bien en una zona áurea.

En esta imagen se aprecia perfectamente la direccion de las zonas aureas en la imagen de fondo se aplica las zonas aureas y en las lineas superiores se aprecia como se cumple correctamente la aplicacion de la zona aurea.