Diseño abstracto

El proyecto en clases de un diseño abstracto tuvo como base el collage pasado ya que fue del mismo collage pasado que fue basado el diseño; Del collage pasado se tomo lo mas característico y estilizado del mismo y se creo el diseño.
desde el inicio el diseño se debió tomar el diseño abstracto y realizar un estudio del mismo cuatro veces para ver que mas se le podía sintetizar a esta misma imagen.
Cuando ya el diseño fue sometido al estudio se debía de seleccionar uno de los 4 para realizar un estudio del diseño en blanco y negro a escala de grises tratando de dar transparencias y volumen a la imagen.

Luego de ya realizado el estudio en escala de grises se continuo con seleccionar uno de esos cuatro para realizar un estudio a color y obtener así un correcto balance de el color por toda la obra sin necesidad de perder el enfoque total de la obra.

Por último se realizo el collage completo el cual contenía todo lo aprendido en clases y aplicado para esta obra utilizando así un buen mensaje visual junto con un correcto empleo de los colores, texturas, volúmenes y lenguajes visuales.

Opinión propia del proyecto: el proyecto en si para mi siento que le quede corto ya que yo nunca había utilizada pinceles como para algo tan pequeño y fino y también la tinta china resulto ser muy transparente y no me daba los tonos que yo requería para el diseño, en cuanto a estructura la siento bien y logre aprender y comprender aspectos básicos como el fondo lo cual marca una gran diferencia en el diseño y que sin el el diseño se veía muy vació y las cosas parecían como flotando en el espacio. Siento que talves una practica con pinceles para los próximos proyectos seria una muy buena idea para adquirir la habilidad la cual es muy necesaria en esta carrera; En cuanto a los colores la presentación vista en clase fue muy buena y muy fácil de entender así que eso me ayudo a mezclar los colores pero igual al ser tinta china los todos que me dio no fueron los que buscaba así que no alcance mis expectativas sobre este diseño, en resumen siento que me faltaron técnicas manuales para lograr desarrollar el diseño ya en el cartón de una manera mas favorable y con los colores que se buscaban desde un inicio utilizando así volumen y tonos de una mejor manera según las expectativas ya esperadas de mi parte.

Teoría de diseño

1- Volumen y Plano:
Estos dos temas van muy de la mano ya que estamos trabajando en planos bidimensionales el volumen es ilucion en el plano ya que el volumen trata de dar una perceptiva de tres dimenciones en un plano dimencional ,el cual solo contiene largo y ancho, el volumen se da por medio de la implementación de diferentes tonos de colores o conformando figuras presididas en tres dimenciones pero siendo dibujadas de igual manera en un plano bidimensional.

Volumen:
 
En la imagen se puede apreciar como gracias al volumen la imagen toma dimenciones que dan una imprecion de ser 3D apesar que continue siendo en un plano de 2D.


Plano:

En la imagen se admira un plano el cual esta en dos dimenciones, la imagen de este cuadro es un plano ya que este esta en una pocicion que se da a interpretar que esta en dos dimenciones como realmente lo esta.

PD: el plano siempre va a ser bidimensional y el volumen intenta hacer que la figura se interprete como en 3d dentro del mismo plano pero aun así siempre sera dos dimenciones.


2-Escalas de grises:
la escalas de grises son diseños en blanco y negro y para representar los colores se utiliza el gris el tono del gris seria representativo al tono del color original según el tono también se puede representar volumen.


En la imagen se ve una escala de grises se nota y se comprende que esta como paso para terminar un diseño en esta se puede apreciar que gracias a las escalas de grices se pueden definir las intencidades tonales y la lineas y fomas de un diseño para luego dar forma y un buen acabado al color en si.

3-Color:
El color de los objetos es un proseso bioquímico captado por nuestros ojos el color se da debido a que nuestros ojos solo captan una solo anda de luz en la cual los objetos absorven todos los colores esepto el que nosotros interpretamos como color; Los colores son una forma expresiva del arte en el cual nosotros podemos comunicarnos si los colores están bien estructurados en un diseño pueden expresar sentimientos o otros mensajes, un ejemplo podría ser una mujer posando a la par de un carro rojo según el color ese diseño podría expresar amor, pacion o bien peligro cada color según su contexto expresa diferentes cosas; Los colores también llevan una teoría para ser equilibrados o balanciados en un diseño según el color se balancean según la teoría aplicada bien sean sus opuestos o bien en trio con otros.
Los colores primarios son tres amarillo, rojo y azul de la mezcla de estos se derivan todos los otro colores secundarios y de la mezcla de un color primario y secundario se derriba un color tersarías y bajo estos mismos conceptos podemos mezclar y manipular los colores para nuestro beneficio.


En la imagen se aprecia un circulo cromatica el cual es el productor principal de los colores en el se puede apreciar los colores primarios,terciarios y secundarios tanto diseñadores como artistan se guian en este para colocar color a sus obran de manera estetica y correcta.

4- abstracción:
la abstracción se puede entender como la representacion de una imagen de una manera muy abstracta osea con muy pocas lineas se representa un objeto o persona siempre con pocas lineas pero siempre muy bien reconosible.
Ahora bien un diseño abstracto es otra cosa muy diferente ya que este diseño es una representacion pura de lenguaje de imagenes ya que estas carecen totalmente de símbolos reconosibles y en este tipo de diseños se debe interpretar el diseño como lineas y no como símbolos para lograr comprenderlos.


En este diseño abstracto se puede apreciar que el artista se enfoco en general una balance y un recorrido visual se puede apreciar que el se enfoco en colores y texturas ya que jugo y manipulo esta para hacer que este diseño estubiera correctamente balanceado de manera correcta se ve como coloca colores y texturas repetidos en el mismop diseño lo cual genera un recorrido visual atraves de todo el cuadro y hace que la vista se enfoque en todo el mismo asi.

5-Figuracion:
la figuracion es una manera de arte en la cual la figuras utilizadas son muy simples pero representacionales las cuales con muy poco se da a entender mucho ya que toma las caracteristicas mas representativas del sujeto o del objeto.

En este figurilla se ve un ejemplo de figuracion ya que este tiburon en realidad no esta anatomicamente perfecto a como es un tiburon pero se da a entender que es uno simplemente por la forma y las lineas.

Ley de gestalt

1-Ley de Totalidad:
la ley de totalid en una explicación corta pero concisa es que el cerebro por experiencias anteriores una la imagen aunque no este completa un claro ejemplo es la imagen que se presenta, en la imagen se percibe una caja pero en realidad no esta.

   En la imagen se puede apreciar como el cerebro mediante las partes vacías y lineas incompletas completa la figura y hace comprender que hay un cubo en 3D.

2-Ley de estructura:
la imagen es percibida como un todo sin importar que contiene todas las imagen conforman otra con otro sentido expresado según la percepción.

En esta imagen se aprecia a don quijote de la mancha y pancho villa camidando de frente y detras de ellos unos grandes molinos pero de trasfondo se aprecia La figura de un ansiano lo cual ocurre pero la idea de nuestro cerebro de unir lineas para formar figuras conocidas y reconocibles por los recuerdos.

3-Ley dialéctica:
la imagen forma parte del fondo es decir que el observador déside si la imagen es parte del fondo o no.

En esta imagen se aprecia una figura la cual gracias a su fondo se aprecia otro significado para esta misma se produce el mismo efecto la imagen gracias a los recuerdos de imagenes que ya se vieron y el cerebro esta acostumbrado de ver y recordar, tambien se valdria denotar el color de la imagen en la cual se aprecia que el color azul nos brinda calma y tranquilidad lo cual hace juego con el significado de un vuelo en avion y la suavidad de las curvas de una mujer.

4-ley de contraste:
una imagen se entiende mejor como si la diferencia entre el fondo y la imagen es mas evidente como se puede ver en la siguiente imagen, la vista se enfoca de mejor manera en el chile ya que el fondo de manzanas es muy evidente.

Se puede apreciar en la imagen que las manzanas nos generan un fondo y el chile llama la atencion nos genera un punto de atencion ya que esta figura tiene una forma diferente y iregular y ademas el color generan un punto de atencion.

5-ley de cierre:
La imagen se interpreta con el cerebro por medio de la experiencias vividas entonces entre mas clara sea la forma mejor se interpreta al igual que aunque no sea una imagen completa en si la mente completa los faltan tes.

La imagen es un conjunto de lineas las cuales no estas unidas entre si pero nuesto cerebro las une dando asi la senciacion de un pastelito el cual genera nuestro cerebro al unir las lineas lo genera segun la ley de cierre.

6-ley de proximidad:
la vista tiende a agrupar las imagenes aunque estas en realidad se encuentran distantes unas de las otras formando así una percepción de dicha imagen.

En la imagen se aprecia varias figuras geometricas las cuales se encuentran distantes entre si pero debido a la proximidad de estas figuras nuestro cerebro las agrupa y da la imprecion de ser lineas hechas por figuras geometricas.

7- Ley de continuidad:
la imagen manipula la mirada para dar así a entender una dirección de la imagen, es decir la imagen guia ala vista para dar hacia un objeto y una dirección según el entorno de la imagen y la imagen en si.

En la figura se puede apreciar como las aves generan un sentido de orientacion,dan sentido y gracias a el sentimiento de perseccion de gravedad nos ubica en el espacio ademas del el contraste entre el fondo y el color negro de las aves generan balance.